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cátedra tire die

La amnesia del cine subalterno (y algunas prácticas de memoria de las disidencias sexuales)



Leyendo apasionadamente los textos de Paul B. Preciado en "Un apartamento en Urano" encontré el artículo que dispara esta reflexión y el deseo de compartir algunas experiencias. Me sentí conmocionada por el paralelo evidente entre las políticas de memoria de todas la expresiones y luchas de las identidades subalternas. La Historia de los cines no escapa a esta lógica.... y justamente este espacio de la Cátedra se propone como una herramienta de gestión de saberes, experiencias y genealogías por una emancipación desde y con el cine.


El artículo "La amnesia del feminisimo" arranca con el siguiente párrafo: Como suele pasar con las prácticas de oposición política y de resistencia de las minorías, el feminismo adolece de un olvido crónico de su propia genealogía. Ignora sus gramáticas, olvida sus fuentes, borra sus voces, pierde sus textos y no tiene la llave de sus propios archivos. En las Tesis sobre el concepto de historia, Walrer Benjamin nos recuerda que la historia se escribe desde el punto de vista de los vencedores. Es por eso por lo que el espíritu feminista es amnésico. Lo que Benjamin nos invita a hacer es escribir la historia desde el punto de vista de los vencidos. Solo a través de esta reescritura invertida será posible interrumpir la repetición de la opresión.


Y termina con este otro: ¿ Dónde están hoy los nuevos feministas? ¿Quiénes son los nuevos pacientes con tuberculosis y las nuevas sufragistas? Debemos liberar al feminismo de la tiranía de la política de identidad y abrirlo a alianzas con nuevos sujetos que se resisten a la normalización y a la exclusión, con los afeminados de la historia; ciudadanos de segunda clase, cuerpos seropositivos, cuerpos con diversidad funcional y cognitiva, migrantes, refugiados que huyen de las guerras, apátridas y saltadores ensangrentados de las fronteras de alambre de Calais y de Melilla. Acá el video donde Paul despliega el artículo en cuestión....



Si bien esta entrada de la Cátedra es una recopilación simple de experiencias en este año pandémico, una de las preguntas claves que quiero dejar anotada tiene que ver con el hecho de si podemos pensar que los cines subalternos no deberíamos encuadrar nuestras construcciones buscando como aliadxs fundamentales a todos los sectores que luchan, en lugar de seguir reclamando exclusivamente la atención del Estado y/o las migajas del Mercado.


Por otro lado, todo el espacio de la cátedra promueve una genealogía del cine que nos permita reencontrarnos desde la experimentación continua del presente con nuestras propias raíces históricas, como proyecto de emancipación cultural, social y política.



CLIPIATE en pandemia: una experiencia de memoria comunitaria y disidente con pibxs del programa ENVION en la localidad de Quilmes


El cine comunitario trabaja con otrxs, a partir de demandas, propuestas y sentidos que se van construyendo de forma colectiva y situacional. En un grupo, espacio o territorio, se dan momentos propicios para el desarrollo de una idea-fuerza, que da origen a un proceso de preguntas y de aperturas a nuevos conocimientos y experiencias. Cada miembro del equipo pone su subjetividad en juego, y de esa forma se enriquece el proceso individual y colectivo.... el cambio y la maduración son inherentes a la apertura del debate y de la investigación que propone el hecho de hacer juntxs una película.


En 202o, en plena cuarentena, desde el colectivo CLIPIATE teníamos el desafío de continuar el vínculo afectivo y las actividades de acompañamiento y formación de adolescentes y jóvenes que participan del programa ENVION, de los barrios Villa Itatí, Villa Azul y Santo Domingo de la localidad de Quilmes (*). Además de los nuevos códigos y experiencias de socialización a través de las plataformas virtuales, principalmente la vulnerabilidad económica y social de estxs chicxs dificultaba demasiado su acceso a las redes vía datos o wifi. Hacíamos lo que podíamos, básicamente.


Llegado el mes de Junio, surgió la propuesta de participar del Mes del Orgullo GLTTBIQNB+. La idea era armar un videito, para poder compartir en redes sociales. Lxs chicxs se entusiasmaron mucho, y armaron unos mensajes, con fotos y carteles que celebraran la diversidad sexo-afectiva. Es muy potente esta participación ya que desde su lugar, su generación está dando una batalla cultural para lograr el respeto de las diferencias y en contra de muchos discursos homofóbicos, machistas y prejuiciosos que siguen siendo hegemónicos en su territorio.


Otro elemento fundamental de esta propuesta, fue el poder compartir desde mi lugar como activista de diversidades y con el equipo de compañerxs de ENVION, una mirada histórica sobre los procesos de lucha que son el origen de la fuerza de los movimientos de diversidad en Argentina y en el mundo. De esta forma, el colectivo situacional que se armó para esta producción potenciaba también un cruce generacional... Acá va el resultado de esta experiencia...


(*) Clipiate es un colectivo de taller artístico recreativo abocado a trabajar con infancias y juventudes en situaciones vulnerables, que viene desarrollando su práctica con la Subsecretaría de Infancia y Juventud de la Municipalidad de Quilmes (2018-2020).



Una experiencia de Cine-Debate en espacio sindical: "Perspectiva política en el acercamiento a la diversidad sexual" con el corto Todo sexo es político



Erróneamente, la exhibición cinematográfica se concibe y se practica como un hecho ajeno a la producción propia del cine. En las Escuelas de cine no existe ninguna materia llamada "exhibición", y por lo tanto lxs cineastas in-completan su formación sin tener nunca la oportunidad de conocer experiencias históricas o análisis conceptuales y prácticos sobre este tema fundamental y fundacional del deseo audiovisual. No hay cine sin que las películas se proyecten en algún tipo de pantalla, y así como hay muchas formas de hacer películas, lo mismo ocurre con la exhibición. De hecho cada película, por sus características y propuestas, requiere o prefiere un tipo de exhibición diferente, y a su vez, las condiciones de la proyección potencian o condicionan la forma en que las percibimos y apreciamos.


La práctica del cine-debate es un tipo de exhibición muy propia o coherente con el espíritu de un cine comunitario. La idea de que el cine es fundamentalmente una herramienta para el encuentro, el debate, la construcción colectiva, la apertura a una aventura de la subjetividad... nos lleva a pensar que la simple proyección en una sala oscura y silenciosa, sin otros contactos más que en la boletería o en el carrito de los pochoclos, queda como mímino a mitad de camino. En cambio, cuando a la proyección se le suma un intercambio de ideas y de impresiones, un comentario que amplíe lo que vimos y escuchamos o incluso, una válvula para la catarsis y la proposición que pueden darse a través del encuentro colectivo... entonces parece que el cine se enhebra con eso que llamamos vida.


En este caso, la propuesta original fue de la Secretaría de Cultura de la Delegación del Ministerio de Desarrollo Social de UPCN (Unión del Personal Civil de la Nación). Se trata de un ciclo de cine-debate que organizaron un poco a partir de haber participado en una charla sobre cine comunitario. Tomaron la posta, y como organización gremial encontraron que podían apropiarse del cine para generar espacios de encuentro, debate y formación entre sus afiliadxs, y abiertas a la comunidad. Un poco como se hacía en la época del Cine Liberación, o del Cine de la Base, pero en nuestros tiempos....


También para conmemorar el Mes de la Marcha del Orgullo que se realiza en Noviembre en la ciudad de Buenos Aires, tomamos como disparador un cortometraje producido en la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) y que tiene por título "Todo sexo es político". La idea fue poder poner en una perspectiva netamente política el tema de la diversidad sexo-afectiva, y para eso la historia de nuestros movimientos de lucha es sumamente enriquecedora....


Ahí va la charla-debate que, otra vez, tuvo que realizarse en formato virtual, en plena pandemia.... y también el cortometraje....



Por Izel Paz

Un día de sol, muy primavera, en la República del San Telmo, CABA, 14-12-2020.











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